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Fecha :hasta 03-09-2006
Lugar : MACBA. Museu d'Art Contemporani de Barcelona
Pases :De 11 a 19.30 h. S de 10 a 20 h. D y fest. de 10 a 15 h.
Los soportes de comunicacón musical y sonora más tradicionales, actualmente en vías de desaparición, son objeto de una muestra bastante curiosa.
La exposición hace un recorrido por el arte en vinilos de los años sesenta y setenta, hasta nuestros días. Movimientos de vanguardia como el dadá y el futurismo, autores como Kurt Schwitters, Raoul Hausmann o Marcel Duchamp y grupos como Fluxus, CoBrA o el letrismo se sirvieron del 33 r.p.m.
Este interesante viaje empieza en los años 20, de la mano de los revolucionarios artistas de vanguardia quienes, a parte de otras muchas cosas, se preocuparon por descubrir el valor artístico del sonido y de la voz. Más adelante Joseph Beuys, Lawrence Weiner o los poetas de la generación Beat tratarán también el sonido como un elemento más de la creación. Pero fueron los vanguardistas quienes comenzaron a ilustrar sus producciones artesanales (Kurt Schwitters, Raoul Hausmann o Marcel Duchamp), seguidos por el grupo Fluxus (con Nam June Paik a la cabeza) y el grupo CoBrA.
En los años 60 y 70 se produce la verdadera explosión del vinilo y de su portada como pequeña obra de arte, llegando tan masivamente al público como la música pop rock que contienen, y es aquí donde confluyen el arte de vanguardia y la música pop. De hecho, las portadas se convertirán en un objeto de deseo con un fuerte componente fetichista para los coleccionistas (como lo son para Guy Schraenen, a quién originariamente pertenecía la colección expuesta, hoy propiedad de un museo).
Entre las obras más célebres encontramos el iconoclasta plátano que ideó Andy Warhol para la Velvet Underground & Nico, o la portada-collage del disco Sgt. Pepper’s de los Beatles realizada por Peter Blake. La cultura de masas se funde con el arte más vanguardista, los polos opuestos se atraen y se confunden en el mismo magma, porque todo constituye una misma forma de expresión.
A lo largo de la muestra encontramos una extraña mezcla de piezas inolvidables: Camarón convive con Laurie Anderson, Lou Reed o Philipp Glass. Y la lista es muy larga. Algunos de las portadas aquí presentes fueron diseñadas por artistas como John Baldessari, William Burroughs, Jean Dubuffet, Yves Klein (y el color no podía ser otro que su azul-Klein), Joan Miró, Roy Lichtenstein, Sol Lewitt (fantásticas sus portadas para Philip Glass), Dieter Roth, Keith Haring (que ilustra la única pieza “disco” de la muestra, un disco de Silvestrer). Pueden conocerlos o no, pero seguro que conocen a muchos de los músicos para los que trabajaron, y sólo por eso este viaje ya le va a resultar agradable, como si visitara a un antiguo amigo (sobretodo en la sección española, donde observarán el descarado apropiamiento de un dibujo de Nazario para un disco de Lou Reed).
Además de esta deliciosa colección encontramos material adicional (cassetes, publicaciones...) y la oportunidad de escuchar y de ver algunas de las piezas sonoras para las que fueron creadas las carátulas.
